Časopis Heřmánek Hudba,Umění Renesanční hudba a její znaky

Renesanční hudba a její znaky


Úvod

Renesance s sebou přinesla antické ideály a člověk se stal středobodem uměleckého projevu. Pozornost společnosti se přesouvala od náboženských výšin k pozemskému světu. Umělci začali tvořit pro lidi a začali intenzivně sledovat svět kolem sebe, skutečnou přírodu a hlavně lidi. Jak se toto období znovuzrození projevilo v oblasti hudby? Pojďme se na to podívat.

Hráč flétny ( malíř Giovanni S. Savoldo, druhá polovina 16. st. )

Renesance a její znaky v hudbě

Hudební renesance je období, které trvalo zhruba od roku 1430 do roku 1600.
Návrat k antice se zde projevil ve snaze o řád, důležitými se staly libozvučnost a soulad. Začaly se skládat sborové skladby pro vokální polyfonie, hlavně mše a motety zpívané a capella. Mše a motety byly hlavní formou duchovní vokální polyfonie. Světské vokální formy zahrnovaly motety, madrigaly a písně (většinou doprovázené loutnou či malým orchestrem). Jedním ze základních znaků renesanční hudby byla harmonie, libě znějící souzvuk hlasů ( běžně i čtyř a více hlasů ), dalším například opakování ( imitace), které se hojně využívalo ve zpěvu, nebo přidání basových partů. Instrumentální díla byla většinou krátká polyfonní, nebo hudba určená k tanci ( více o tanci v době renesance zde ).

Pavana

Skladatelé se zaměřili na vložení citů a emocí do svých skladeb, hudba se začala stávat vyjádřením skladatelových myšlenek a autorům se dostávalo uznání a slávy již za jejich života, což se do té doby nedělo.
Jak se hudba dávala do služeb světských, objevily se nové žánry, například ve Francii vznikl šanson, skoro divadelně pojatý projev emocí, kdy se interpret vžívá do příběhu písně.

Velké obohacení přišlo nejen po duchovní stránce, ale také po stránce čistě technické. Docházelo k zlepšování dosavadních instrumentů a byly vynalezeny i nástroje nové. Důležitým milníkem byl vynález knihtisku v polovině 15. století, který umožnil šířit notové zápisy, dát skladbám pevnější tvar a samozřejmě díky tomu bylo možné hrát skladbu, aniž by u toho musel být přítomen její autor. Přínosem jistě bylo zavedení tabulátorů, v nichž byly zakresleny hmaty pomocí not, čísel a symbolů.

Nástroje

Již jsme zmínili, že v renesanční hudbě se těšili oblibě zpěváci a že používali větší hlasový rozsah, ale nastínili jsme také, že změny se dály rovněž v oblasti instrumentální. Vyznat se v nástrojích, které jsou s renesancí spojeny, bude však složitější. Je jich totiž mnoho. Hudebníci hráli na klávesové, strunné ( smyčcové a drnkací), perkusní, žesťové a dechové nástroje. Nebudeme je zbytečně rozepisovat, protože lépe bude, když si prohlédnete níže přiložené obrázky.

Klávesové nástroje

Významné skladby

Motet Ave Maria…Virgo Serena – Josquin des Prez ( 1440 – 1521 )

Ave verum corpus – William Byrd ( 1540 -1623 )

The Battell – William Byrd

A la Battaglia – Heinrich Isaac ( 1450 – 1517 )

Zdroje

Authors

Tags: 2025, 2025/26, hudba, renesance, umění

6 thoughts on “Renesanční hudba a její znaky”

  1. Velice pěkný článek o mém milovaném tématu. Kladně hodnotím zejména bohatou obrazovou přílohu k nástrojům. Děkuji.

  2. Tento článek mě velmi zaujal a obohatil. Líbí se mi, jak je na začátku napsáno srovnání s antickou hudbou a co si od ní převzala hudba renesanční. Také je text doplněn o výstižná videa a obrázky, díky nimž čtenář může hezky proniknout do renesančních časů.

  3. Tenhle článek mě moc zaujal, libí se mi na něm obrázky a i přidaná videa. Děkuji.

  4. Moc pěkný článek. Jde vidět, že jsi si dal záležet jak s informacemi, tak s obrázky. Dobře se mi to četlo.

  5. Krásně zpracovaný článek. Sice renesanční hudbu moc nemusím, ale určitě se o ní ráda něco dozvím. Propracovaný text i obrázky.

  6. Článek je zajímavě doplněn o obrázky a hudební ukázky, které mi renesanční hudbu přiblížily ještě o něco víc.

Comments are closed.

Related Post